首先，文章的题目对于那写没有看过此书的人来说是一个不小的吸引。“倾城之恋”的名字给人无限的遐想，让人想象成是轰动全城的恋情。但只有读完此书你才会发现事实并非如你的想象。“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦著，跟著是惊天动地的大改革……”“传奇里的倾城倾国的人大抵如此。”这是一句绝佳的反讽的话。作者在以战争为写作背景的前提下论述两个平凡的自私的大都市小资产阶级人物的恋爱史。
其次，作者很善于运用周围的事物来衬托事情发展的前因后果。我们可以举个例子来说明这一点：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说∶“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
胡琴咿咿呀呀拉著，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事━━不问也罢！……胡琴上的故事是应当由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹住琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴……然而这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉住胡琴。
这段是文章的篇首，作者没有开始就介绍出主人公，而是先把地点，周围的景物都充分的描写出来，淋漓尽致。而首先出场的人物白四爷，在整篇文章中并没有占去太多的空间，也就是说，作者没有花费太多的笔墨去对这个人进行过多的描写。
在此之后，还有两处是描写他的段落，而这则是我要论述的第三点，作者很善于运用人物的行为动作来衬托出人物的性格，我们再来列举一个例子：四爷凝神听著，果然三爷三奶奶四奶奶一路嚷上楼来，急切间不知他们说些什么。……四爷在阳台上，暗处看亮处，分外眼明，只见门一开，三爷穿著汗衫短裤，岔开两腿站在门槛上，背过手去，啪啦啪啦扑打股际的蚊子，远远的向四爷叫道∶“老四你猜怎么著？六妹离掉的那一位，说是得了肺炎，死了！”四爷放下胡琴往房里走，问道∶“是谁来给的信？”三爷道∶“徐太太。”说著，回头用扇子去撵三奶奶道∶“你别跟上来凑热闹呀！徐太太还在楼底下呢，她胖，怕爬楼。你还不去陪陪她！”三奶奶去了，四爷若有所思道∶“死的那个不是徐太太的亲戚么？”三爷道∶“可不是。看这样子，是他们家特为托了徐太太来递信给我们的，当然是有用意的。”四爷道∶“他们莫非是要六妹去奔丧？”……这时候，四爷一个人躲在那里拉胡琴，却是因为他自己知道楼下的家庭会议中没有他置喙的余地。
从这一段我们可以充分的看出来作者的写作手法是多么的高明！对于一个没有发言权的人的描写是不需用直白的言语来说明的。而从人物的行为动作上也可以充分的展现出被描写对象的人物性格。
再次，作者善于运用适当的环境描写衬托出人物的心理活动。我们从原文中节选出的一段话就可以说明这一点：家里还没有开火仓，在那冬天的傍晚，（白）流苏送他上船时，便在船上的大餐间里胡乱的吃了些三明治。流苏因为满心的不得意，多喝了几杯酒，被海风一吹，回来的时候，便带著三分醉。到了家，阿栗（主人公的佣人）在厨房里烧水替她随身带著的那孩子洗脚。流苏到处瞧了一遍，到一处开一处的灯。客室里的门窗上的绿漆还没干，她用食指摸著试了一试，然后把那粘粘的指尖贴在墙上，一贴一个绿迹子。为什么不？这又不犯法！这是她的家！她笑了，索性在那蒲公英黄的粉墙上打了一个鲜明的绿手印。
作者通过对白流苏的一大段描写来控诉出她内心中的愤恨、以及不满的情绪。这也是我最喜欢的一种写作手法。
最后，作者运用了我们在写作中最常用的、也是给人以最具有鲜明的层次感首尾呼应的写作手法对全文进行总结：到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿呀呀拉著，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事━━不问也罢！
《倾城之恋》的情节并不复杂。白流苏，一个寄居娘家的离婚女人，遇上了一个花花公子——范柳原。范柳原对白流苏有一点爱意，但又不想凭这点爱意就给白流苏一个永久的归宿——婚姻。而白流苏却需要这个归宿，她是离了婚的女人，知道爱情不能代替吃饭和生存，有了婚姻就能够有饭吃能够好好的活着。于是，一场无声的战争就在绵绵情话营造成的甜腻腻的气氛中上演了。为了能战胜对方，双方都设了精妙的陷阱，却都不能如意。白流苏以退为进回到上海，希望范柳原能够最终妥协。然而最先妥协是她，不是范柳原战胜了她，是易逝的年华击败了她，一个秋天，她觉得已经老了两年。于是一个电报让她带着失败的心情带着彻底甘心于情妇身份的心情回到了香港。然而战争成全了她，范太太的身份梦想成真。而“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻子”。
故事在这里结束了，似乎又没有结束。白流苏因为要挽住自己的青春，自己动手寻找自己所要的情以便于自己的下半生的经济，为此他千回百转的想要挽住一个人的心，她很幸运，香港的陷落成就了她的一段情，然而她最终得到了什么呢？胜利后她的心陷入了虚无，她觉得自己以前的努力和她的未来都是说不出来的凄迷和苍凉。而这似乎又是张爱玲的写照。张爱玲作为一个民国时代的传统味较强的女子，她理解的爱情是“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，在无涯的荒野里，没有早一步，没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：“哦，你也在这里吗？”她遇上了胡兰成，她没有考虑过婚姻，但最终他们还是结合了，而她的心仪的人却不断的招蜂引蝶，没有一刻的安闲。而她在终于知道了对方的心意后只是说了一句“倘使与你分开，我将只是萎谢了”的哀婉的告白。多么相似的故事。所以说，若白流苏就是张爱玲，那张爱玲又何尝不是白流苏呢！
一个再普通不过的声音、动作，在她的笔下也会呈现出特殊的韵味来。例如，写“雨”：雨下得很大，忒啦啦打在玻璃窗上……雨的大白嘴唇紧紧贴在玻璃窗上，喷着气。写“笑”：振保觉得她完全被打败了，得意之极，立在那里无声地笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。写“电车进站的声音”：一辆衔接一辆，像排了队的小孩，嘈杂，叫嚣，愉快地打着哑嗓子的铃：“克林，克赖，克赖，克赖！”写“心理活动”：像两扇紧闭的白门，两边阴阴点着灯，在旷野的夜晚，拚命地拍门，断定了门背后发生了谋杀案。然而把们打开了走进去，没有谋杀案，连房屋都没有，只看见稀星下的一片荒烟蔓草——那真是可怕的。写“交响乐”：大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每一个人的声音都变了它的声音。写“钱”：用丈夫的钱，如果爱她的话，那却是一种快乐。无法想象，如此绝妙的词句竟出自那样一位柔弱的女子之口。
张爱玲是个有争议的女作家，主要争议的是她的政治倾向和作品的“健康问题”。但我们在这里并不是要去讨论她的为人抑或是别的什么，我们只是在心底暗暗的佩服着这位民国时代的传统味较强的女子。所有读过她的作品的人都不得不承认一个这样的事实：张爱玲是个文字奇才。
的确，她，的的确确可以让我们敬佩的称赞她一声“文字奇才”，赞她一声“旷世之奇女子”。人们认识她是因为《倾城之恋》，而她却不会甘心让《倾城之恋》成为她的代名词。容纳感我们记住她，记住张爱玲，记住《倾城之恋》，记住那句亘古不变的格言：“笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。”
其次，作者很善于运用周围的事物来衬托事情发展的前因后果。我们可以举个例子来说明这一点：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说∶“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
胡琴咿咿呀呀拉著，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事━━不问也罢！……胡琴上的故事是应当由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹住琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴……然而这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉住胡琴。
这段是文章的篇首，作者没有开始就介绍出主人公，而是先把地点，周围的景物都充分的描写出来，淋漓尽致。而首先出场的人物白四爷，在整篇文章中并没有占去太多的空间，也就是说，作者没有花费太多的笔墨去对这个人进行过多的描写。
在此之后，还有两处是描写他的段落，而这则是我要论述的第三点，作者很善于运用人物的行为动作来衬托出人物的性格，我们再来列举一个例子：四爷凝神听著，果然三爷三奶奶四奶奶一路嚷上楼来，急切间不知他们说些什么。……四爷在阳台上，暗处看亮处，分外眼明，只见门一开，三爷穿著汗衫短裤，岔开两腿站在门槛上，背过手去，啪啦啪啦扑打股际的蚊子，远远的向四爷叫道∶“老四你猜怎么著？六妹离掉的那一位，说是得了肺炎，死了！”四爷放下胡琴往房里走，问道∶“是谁来给的信？”三爷道∶“徐太太。”说著，回头用扇子去撵三奶奶道∶“你别跟上来凑热闹呀！徐太太还在楼底下呢，她胖，怕爬楼。你还不去陪陪她！”三奶奶去了，四爷若有所思道∶“死的那个不是徐太太的亲戚么？”三爷道∶“可不是。看这样子，是他们家特为托了徐太太来递信给我们的，当然是有用意的。”四爷道∶“他们莫非是要六妹去奔丧？”……这时候，四爷一个人躲在那里拉胡琴，却是因为他自己知道楼下的家庭会议中没有他置喙的余地。
从这一段我们可以充分的看出来作者的写作手法是多么的高明！对于一个没有发言权的人的描写是不需用直白的言语来说明的。而从人物的行为动作上也可以充分的展现出被描写对象的人物性格。
再次，作者善于运用适当的环境描写衬托出人物的心理活动。我们从原文中节选出的一段话就可以说明这一点：家里还没有开火仓，在那冬天的傍晚，（白）流苏送他上船时，便在船上的大餐间里胡乱的吃了些三明治。流苏因为满心的不得意，多喝了几杯酒，被海风一吹，回来的时候，便带著三分醉。到了家，阿栗（主人公的佣人）在厨房里烧水替她随身带著的那孩子洗脚。流苏到处瞧了一遍，到一处开一处的灯。客室里的门窗上的绿漆还没干，她用食指摸著试了一试，然后把那粘粘的指尖贴在墙上，一贴一个绿迹子。为什么不？这又不犯法！这是她的家！她笑了，索性在那蒲公英黄的粉墙上打了一个鲜明的绿手印。
作者通过对白流苏的一大段描写来控诉出她内心中的愤恨、以及不满的情绪。这也是我最喜欢的一种写作手法。
最后，作者运用了我们在写作中最常用的、也是给人以最具有鲜明的层次感首尾呼应的写作手法对全文进行总结：到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿呀呀拉著，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事━━不问也罢！
《倾城之恋》的情节并不复杂。白流苏，一个寄居娘家的离婚女人，遇上了一个花花公子——范柳原。范柳原对白流苏有一点爱意，但又不想凭这点爱意就给白流苏一个永久的归宿——婚姻。而白流苏却需要这个归宿，她是离了婚的女人，知道爱情不能代替吃饭和生存，有了婚姻就能够有饭吃能够好好的活着。于是，一场无声的战争就在绵绵情话营造成的甜腻腻的气氛中上演了。为了能战胜对方，双方都设了精妙的陷阱，却都不能如意。白流苏以退为进回到上海，希望范柳原能够最终妥协。然而最先妥协是她，不是范柳原战胜了她，是易逝的年华击败了她，一个秋天，她觉得已经老了两年。于是一个电报让她带着失败的心情带着彻底甘心于情妇身份的心情回到了香港。然而战争成全了她，范太太的身份梦想成真。而“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻子”。
故事在这里结束了，似乎又没有结束。白流苏因为要挽住自己的青春，自己动手寻找自己所要的情以便于自己的下半生的经济，为此他千回百转的想要挽住一个人的心，她很幸运，香港的陷落成就了她的一段情，然而她最终得到了什么呢？胜利后她的心陷入了虚无，她觉得自己以前的努力和她的未来都是说不出来的凄迷和苍凉。而这似乎又是张爱玲的写照。张爱玲作为一个民国时代的传统味较强的女子，她理解的爱情是“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，在无涯的荒野里，没有早一步，没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：“哦，你也在这里吗？”她遇上了胡兰成，她没有考虑过婚姻，但最终他们还是结合了，而她的心仪的人却不断的招蜂引蝶，没有一刻的安闲。而她在终于知道了对方的心意后只是说了一句“倘使与你分开，我将只是萎谢了”的哀婉的告白。多么相似的故事。所以说，若白流苏就是张爱玲，那张爱玲又何尝不是白流苏呢！
一个再普通不过的声音、动作，在她的笔下也会呈现出特殊的韵味来。例如，写“雨”：雨下得很大，忒啦啦打在玻璃窗上……雨的大白嘴唇紧紧贴在玻璃窗上，喷着气。写“笑”：振保觉得她完全被打败了，得意之极，立在那里无声地笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。写“电车进站的声音”：一辆衔接一辆，像排了队的小孩，嘈杂，叫嚣，愉快地打着哑嗓子的铃：“克林，克赖，克赖，克赖！”写“心理活动”：像两扇紧闭的白门，两边阴阴点着灯，在旷野的夜晚，拚命地拍门，断定了门背后发生了谋杀案。然而把们打开了走进去，没有谋杀案，连房屋都没有，只看见稀星下的一片荒烟蔓草——那真是可怕的。写“交响乐”：大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每一个人的声音都变了它的声音。写“钱”：用丈夫的钱，如果爱她的话，那却是一种快乐。无法想象，如此绝妙的词句竟出自那样一位柔弱的女子之口。
张爱玲是个有争议的女作家，主要争议的是她的政治倾向和作品的“健康问题”。但我们在这里并不是要去讨论她的为人抑或是别的什么，我们只是在心底暗暗的佩服着这位民国时代的传统味较强的女子。所有读过她的作品的人都不得不承认一个这样的事实：张爱玲是个文字奇才。
的确，她，的的确确可以让我们敬佩的称赞她一声“文字奇才”，赞她一声“旷世之奇女子”。人们认识她是因为《倾城之恋》，而她却不会甘心让《倾城之恋》成为她的代名词。容纳感我们记住她，记住张爱玲，记住《倾城之恋》，记住那句亘古不变的格言：“笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。”
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